为全面贯彻落实党的二十大和二十届历次全会精神，认真落实2026年全国广播电视工作会议关于“纵深推进广电媒体系统性变革”的工作部署，“视听中国”微信公众号策划推出“系统性变革”专题，精选全国各地广电媒体推进系统性变革的实践案例，交流创新举措、经验成果和发展思路，为广电行业系统性变革提供可借鉴、可复制的参考样本。今日刊发山西广播电视台《新大众文艺和广电主流媒体的双向奔赴》。

　　——编者按

　　新大众文艺和广电主流媒体的双向奔赴

　　山西广播电视台党组书记、台长刘英魁

　　当前，随着互联网和数字技术的飞速发展，文艺创作的生成范式正在经历一场前所未有的根本性变革。在广阔的互联网世界中，人民群众的文艺首创精神得到全方位释放与展现。人民的“文化需求”与“文化创造”之间形成了一种良性的相互滋养、彼此激发的共生关系，人民群众在文化层面的获得感、幸福感由此得到了空前满足。

　　回顾文艺发展历程，如果说传统的“大众文艺”在方向上明确了“文艺应当为谁服务”的问题，实现了文艺作品主角从帝王将相、才子佳人到普通工农兵和人民群众的整体转变，那么“新大众文艺”则在这一点上更进一步——它使人民群众彻底从被叙述的客体转变为了叙述的主体，从被书写、被表现的对象，成长为主动的书写者、表达者、传播者乃至评论者，从而在真正意义上彻底而完整地实现了文艺创作中的“人民史观”。

　　当前，传统广播电视媒体发展面临诸多挑战与困难，以往那种主要依赖人力、物力、财力等资源投入以换取传播效果，凭借明星与“大腕”吸引受众关注，依靠平台垄断地位获取市场回报的传统运营模式，已被彻底颠覆。主流媒体要承担起“举旗帜、聚民心、育新人、兴文化、展形象”的使命任务，就必须做到因势而谋、应势而动、顺势而为，积极树立媒体经营与运营的新理念，努力构建适应时代的内容生产新模式，全力打造贯通全网的新型传播生态，全面推进主流媒体系统性深层次变革。繁荣“新大众文艺”，广电主流媒体不仅是不可或缺的重要组成部分，而且要做推动文艺发展的关键性牵引要素。

　　“新大众文艺”具有全民共创、题材下沉、技术赋能等鲜明特征，创作主体新、表现形式新、技术手段新，形成了全社会共同参与、共同主导文艺创作的热烈景象。与此同时，广电主流媒体所面临的系统性变革，也必须坚持导向为魂、内容为王、创新为要、移动为先，积极推动自身从传统的“平台型媒体”向“内容型媒体”转型，从“机构主导型”向人格化、IP化运营转变。因此，“新大众文艺”和“系统性变革”在发展目标与行动逻辑上具有高度的契合性。尤其是在内容创新、渠道创新、机制创新与传播创新等方面，广电主流媒体可借助用户生成内容、技术融合赋能、传播矩阵联动、运营模式转型等多种路径，实现与“新大众文艺”的多维度绑定与深层次对接。一方面，主流广电媒体能够以其专业制作能力与技术积累，为“新大众文艺”提供更高质量的技术支撑与内容升级支持；另一方面，“新大众文艺”在为主流媒体提供澎湃的大众创作活力的同时，也为传统广电注入来自民间的万亿级活跃社群连接，从而实现双向赋能、协同发展。

　　第一，群众性创作与专业性赋能相结合，实现传受融合与内容共创。“新大众文艺”根植于基层群众，既带有真实生活本身的鲜活烟火气，也保留了某种自娱自乐的原生粗粝感。来源于人民生活的文艺原料，经过专业文化工作者的创造性劳动，可以升华为更高形态上为人民大众服务的文学艺术。广播电视作为传统大众媒介，其与生俱来的属性就是深入人民群众、反映大众生活。从政治要求和工作方法层面看，坚持“三贴近”、践行“走转改”、不断提升“四力”，一直是广电主流媒体必须遵循的基本工作原则与作风要求。深入人民群众自发创造的文艺场景与表达场域，广电媒体可充分发挥其组织优势、人才优势与技术优势等专业资源，广泛挖掘民间优质的创作素材、艺术人才与文化IP，再通过专业生产能力提升作品的质感、呈现规模与传播效能——这不仅成为解决主流媒体自身内容“够不够、新不新、活不活”瓶颈问题的重要路径，也是推动“新大众文艺”实现从平原到高原、再从高原迈向高峰的必由之路。

　　《走进大戏台》剧照

　　山西广播电视台开播25年的《走进大戏台》，是一档深耕戏曲文化领域的品牌电视栏目，始终秉持“百姓舞台、百姓演、百姓看”的亲民理念，着眼于地方戏曲生态的培育与活化，着力挖掘那些散落民间的小戏种、尚未被广泛关注的小角儿以及富有潜力的年轻戏曲演员，通过电视荧屏为他们搭建起熠熠生辉的展示平台。多年来，该节目已成为传承与发展中国传统戏曲艺术的一支不可或缺的重要力量，在弘扬优秀传统文化、丰富群众精神文化生活方面发挥了显著作用。2026年，山西广播电视台将秉持“新大众文艺”理念，借鉴“村超”“苏超”等民间体育赛事所展现出的群众动员与组织模式，以《走进大戏台》这一成熟IP的延伸与转型为抓手，创新推出“戏超联赛”大型主题活动，通过联赛制、竞演式设计增强参与性与观赏性，强化戏曲艺术“从群众中来、到群众中去”传统，努力让这档老牌戏曲节目在新时代焕发出崭新的生命力与影响力。

　　《走进大戏台——山西戏曲超级联赛》

　　第二，平台型媒体与人格化传播相结合，实现影响共建与生态重构。当前，传统广播电视媒体的平台价值在不断弱化，“加强全媒体传播体系建设”已成为塑造主流舆论新格局的基本前提。必须认识到，互联网传播的基本逻辑是连接个体、凝聚微小的力量，每一个网络节点的背后，都是现实生活中的具体的人，或一个具有人格化特征的IP。主流媒体的传播语态，也不该是单向度、高高在上的“说教”，而应逐渐转变为平等互动、人格鲜明、具有共情力的“对话”。广电主流媒体的转型必须顺应这一趋势，通过打造具有鲜明人设的传播主体，实现媒体影响力与公信力的重塑与再造。　　

　　在推动主流媒体系统性变革中，山西广播电视台将积极引进优质网络资源与创作力量，在“黄河Plus”客户端等移动平台为更广泛的内容创作者提供发表作品、展示才华的舞台，不断充实自身的UGC（用户生成内容）储备，并将更主动地设置议题、策划活动，实施传播引导，持续净化网络环境，使散布于民间的文艺力量成为传播社会主义核心价值观的有生力量，也让主流宣传更具生活温度与人格魅力。与此同时，山西广播电视台还着力释放群众中蕴藏的“短剧力量”，推出“星短剧计划”，围绕演员、编剧、导演、服化道等环节延伸开发系列IP活动，包括《寻找剧中人——2026山西百部微短剧演员选拔》，并策划推出融媒态微短剧评论节目《然叔追燃剧》。此外，还将规划“跟着微短剧去旅行”“跟着微短剧去普法”等系列项目，把大众喜爱的轻量化创作形式与普法宣传、文旅推广等主流需求有机结合，既激发大众参与创作的热情，也让主流价值传播更具渗透力和感染力。

　　第三，数字化技术与人文化叙事相结合，实现价值共融与表达创新。随着人工智能时代的全面到来，信息获取与内容消费的模式发生深刻变革，传统内容生产逻辑被不断重构。在这一背景下，如何重新定义“人的价值”，保持人文关怀与技术应用之间的平衡，成为各种媒体必须关注的话题。一方面，山西广播电视台认真落实“用得好是真本事”的要求，不断提升以先进技术赋能媒体变革与内容创新的能力，聚焦视听内容生成、虚拟现实制作等应用场景，努力提升主流媒体人工智能应用和管理水平，主动为大众文艺提供新技术赋能，创新传播手段与表达形式。另一方面，山西广播电视台也旗帜鲜明地以推动“新大众文艺”发展为己任，积极融入全民共创的文化热潮，在火热的民间文艺实践中寻找技术应用与媒体创新的真实市场，避免AIGC等技术应用陷入闭门造车、脱离现实、远离群众真实需求的困境。

　　繁荣互联网条件下的新大众文艺，是文艺顺应数字时代的内在要求，也是广电主流媒体系统性变革的内在要求。二者深度融合，相互赋能，双向推动，一定能不断创作出更多更好地满足人民群众美好生活需要的优秀作品，也一定能助推广电媒体实现现代化转型和高质量发展。繁荣发展新大众文艺，广电主流媒体大有可为。（任雅瑄）